Nunca pensé que volvería a jugar a este juego, aunque llevaba tiempo con cierta añoranza, pensando en las casi 150 horas de juego que le dediqué de pequeña y temiendo que si volvía a jugarlo vería un montón de cosas que no me iban a gustar, olvidadas o pasadas por alto un poco por el factor infancia / nostalgia. Pero un día estando algo mala (hace ya tiempo, la verdad) Nirkhuz vio la edición remasterizada para PS4 (que viene con el FFX-2) y me lo compró. Así que me tuve que poner a jugar, claro. Ciertamente lo tuve aparcado bastante tiempo ya que me mató Yunalesca y me dio pereza, pero ahora que he terminado tantos juegos decidí ponerme con ello de nuevo, así que aquí estamos. Antes que nada, esto no creo que sea una review ni nada de eso, solo yo escribiendo de mis cosas y del juego al que he dedicado buena parte de mi infancia. Ciertamente, aunque parezcan muchas horas, estoy segura de que he jugado más al Animal Crossing, pero esa es otra historia.
Ya solo poner el juego fue muy 'recuerdo desbloqueado' por la música y los efectos de sonido. La pantalla principal es igual que la de la edición conjunta de los Kingdom Hearts, ahí puedes elegir el juego que quieres jugar ya que vienen varios y nada, empecé con el FFX. El inicio del juego lo tenía un poco grabado en la memoria, aunque se nota bastante la remasterización y las caras se me hicieron bastante raras en comparación con el original, pero luego te acostumbras. También tuve que volver a acostumbrarme a eso de que no puedes mover la cámara y que está fija, por lo que te chocas con cosas todo el rato y no queda muy profesional que digamos. Cuesta, pero en verdad enseguida te haces porque hay un montón de pequeños escenarios por los que vas avanzando. Creo que ya todos conocemos que este juego no puede ser más dirigista, que si vas a un sitio no vas a poder volver (hasta el final al menos, con el barco volador) y que todo depende de la historia y no de lo que tú quieras. No te dejan pasar por algunos sitios y te lo dejan muy claro, a veces era un poco estresante... pero bueno.
Sobre la historia, de pequeña, si es que lo entendí, me pareció todo maravilloso pero ahora la verdad es que hace aguas por todas partes. Tiene sentido, sí, pero cogido con pinzas y si damos como válidas muchas cosas que tampoco es que estén muy claras. No sé, la verdad es que no entendí la idea del juego. Con esto vamos con los personajes, que vale, hablan y eso pero tampoco es que aporten gran cosa. Es decir, hay siete personajes para tener habilidades de todo tipo, pero luego en la historia pintan poco. Y me encanta Lulu, pero esto va por ella, porque es que no tiene historia. Igual que Rikku en verdad, tampoco es que haga mucho. Wakka aún tiene sus frases, igual que Kimahri que tiene algo de desarrollo, pero los protagonistas son Tidus y Yuna por el súper descubrimiento del final. Luego está Auron a su rollo. Que por cierto hablando de Kimahri, la primera vez que jugué no sabía qué hacer con él así que esta vez me propuse hacerlo útil y creo que lo conseguí, pero ahora hablo de eso en el desarrollo. El antagonista es Seymur y recuerdo que de pequeña, aparte de que no podía dejar de pensar en el director Skinner de Los Simpsons, no me lo podía tomar en serio con ese nombre. Supongo que me daba más respeto que el que sentí esta última vez porque... si ningún personaje tiene historia, con Seymur no hay excepción. Y no es que no tenga historia, es que simplemente no tiene sentido su motivación ni sus argumentaciones. En general, creo que la historia del juego como conjunto es un poco mala, muy chula si eres un preadolescente pero luego ya como que no.
El tablero de esferas de desarrollo de personajes es una pasada. Ya me gustaba la primera vez que jugué pero ahora más. Debió ser realmente horrible de hacer y diseñar pero está tan bien pensada... que me fascina. De hecho vi un video que explicaba que hasta el dónde empiezan los distintos personajes tiene sentido según las relaciones que tienen entre ellos como Wakka y Lulu, que están juntos, Kimahri en medio porque en verdad no pertenece a ningún sitio (por eso de su historia con los ronso), Yuna y Rikku cerca porque son familia... en fin, que me gustó mucho. Y además queda bonita con los colorines de cada personaje y eso. Aquí volvemos con Kimahri, que empieza en el centro del mapa de esferas para que lo lleves por el camino que te apetezca, así que lo llevé por el camino de Wakka porque reconozcamos que Wakka es de los mejores personajes. Pero luego vino la fatídica batalla contra Efrey en Bevelle (de pequeña me costó horrores ganarle) y me dio la neura, así que lo puse a aprender magia negra. Es muy buen mago ya que en teoría es un mago azul, así que después de aprender un poco los básicos de magia negra (hasta Piro+ y compañía) lo puse a aprender magia blanca, ya que parece mentira lo útiles que son Antifrío y demás. Y después volvimos a la magia negra y al desarrollo de pegar y creo que quedó muy decente como personaje de apoyo que vale un poco para curar, atacar y hacer magia.
Mientras estaba del todo entretenida con la tabla de desarrollo me di cuenta de lo fácil que era completar los caminos de cada personaje y no entendí por qué se me hizo tan fácil si la primera vez me costó tanto, ya pienso que era tonta y no sabía jugar o no sé... pero avancé súper rápido la historia, tampoco me curraba demasiado los combates porque no eran tan difíciles... Y vale que no miré ninguna guía pero recordaba algunas cosas, no sé si cuenta como hacer trampas. Así que hablemos de los combates ya que empecé un poco. El sistema de batalla me gusta bastante ya que puedes ir cambiando de personaje todo lo que quieras, aunque si usas más unos que otros pues esos subirán más rápido, lo mismo que si usas más unos durante los combates y otros no hacen nada aunque los tengas ahí. Esto influye no solo en la experiencia que van adquiriendo sino también en los turbos y en otras cosas que pueden aprender. Por ejemplo, los turbos en principio se van llenando cada vez que los atacan y cuando se llena la barra pueden hacer un ataque especial. Si no los sacas a la batalla está complicado que consigan llenar la barra, pero además pueden aprender nuevas formas de llenar esa barra como 'sube cada vez que esquivas a un enemigo' o 'sube cada vez que curas a un aliado' y cosas así, por lo que es importante ir usándolos a todos e ir cambiando aunque sea para tonterías. Una cosa con la que juega este juego es también su propio sistema de combate, pues es muy cómodo eso de ir cambiando de personajes para hacer una cosa u otra pero la historia muchas veces te obliga a apañártelas con unos o con otros, sin poder usarlos todos, y eso es interesante. De pequeña seguro que lo vivía con terror pero ahora fue curioso. Esto ocurre sobre todo en las pantallas de agua, donde solo puedes usar a Tidus, Wakka y Rikku.
Creo que, ya que estamos, debería hablar del doblaje, los gráficos y la música. Empezando por los gráficos, aparte de lo que ya comenté, pues no tengo gran cosa que decir. Se ven más nítidos y menos pixelados, y las cinemáticas no las tocaron pero no es algo que me moleste mucho ya que al final tampoco hay tantas. El doblaje... ya todos conocemos la coña del doblaje en inglés, y de pequeña no me di cuenta pero ahora me pareció algo forzado o poco creíble, no sé si solo fue cosa mía. Nunca lo he jugado en japonés así que no puedo comparar pero no sé, para mí que le faltó algo. Y la música pues qué decir de la música aparte de que tengo la banda sonora un poco grabada a fuego en la memoria. Menos el tema principal, ya que por algún misterio mi cerebro borró totalmente la versión en inglés de la canción y soy incapaz de recordarla, solo me viene la versión original en japonés (de hecho en mis recuerdos estaba totalmente convencida de que sonaba Suteki da ne y de que no existía versión en inglés hasta que Nirkhuz me lo demostró).
No sabría decir si es un juego recomendable o no, ya que el factor nostalgia sigue atacando. Hay muchas cosas que no me gustan, como por ejemplo que no tengas ningún tipo de libertad en las distintas pantallas o que la historia sea tan... en fin, tan cogida con pinzas en muchas cosas. Tampoco me gusta que los personajes no tengan desarrollo y que cada vez que hablan te den ganas de morirte... Cosas que sí me gustan son la tabla de esferas y los combates (aunque en el momento de capturar monstruos se hacía extremadamente repetitivo), así como el diseño, que creo recordar que fue criticado en sus inicios por ser tan poco Final Fantasy, pero que en verdad es muy interesante. No sé si soy yo, pero veo como un estilo sudeste asiático bastante curioso e inesperado. Así que dejo que cada uno se forme su propia opinión. Lo bueno de la edición remasterizada es que incluye el corto Eternal Calm que hace de puente de unión con la secuela, Final Fantasy X-2, y eso es un punto la verdad. ¿El X-2 será el siguiente juego que me pase? Ya veremos. Así que bueno, hasta aquí dejo la entrada de hoy, ya volveré por aquí~~
Hace tanto que no hablo de mangas en el blog... Tampoco me apetecía hacer el comentario o la reseña de algún tomo en específico y por ello voy a hablar, simplemente, de algunos de los mangas que he ido coleccionando estos años y de los que no he hablado por aquí (y así no son todo entradas de videojuegos). No sé muy bien cómo estructurar esta entrada, pero haré lo que pueda. La última entrada que hice hablando sobre un manga fue El color que cayó del cielo en 2022. Desde entonces se ha publicado mucho, aunque siento que yo he ido coleccionando menos y menos tomos. Las novedades de las editoriales no me han llamado la atención en estos años, y he preferido gastar el dinero en otras cosas antes que manga (que cada vez está más caro, he de decir). Aun así, hay ciertas colecciones de las que quiero hablar y recomendar.
Sin duda la primera de ellas es Bride Stories, de Kaoru Mori. Aunque empezó a publicarse en 2012, como está abierta no he podido hablar de ella hasta ahora. Este manga me encanta, el dibujo es impresionante y está muy bien ambientado. La historia es bonita y agradable, lo que se diría 'cozy' ahora, aunque tiene sus momentos tensos. Lo que no me gusta es que Norma Editorial pasa bastante de esta obra, ya que hay publicados 15 tomos y en España solo hay 13. ¿Publicarán los tomos que faltan para alcanzar la edición japonesa? Sinceramente, nunca cuento con ello, me extraña que no la hayan abandonado ya. Dado que es de tipo costumbrista, a veces me pregunto si la autora tiene la historia de sus personajes preparada o si va dibujando lo que le apetece, porque en los 13 tomos hay cosas que todavía no se han aclarado. No sé, espero que la continúen y que sea tan agradable como hasta ahora.
Otra obra que recomiendo y de la que nunca llegué a hablar por aquí es Menstru, tu amiga fiel, de Ken Koyama. Esta la trajo Tomodomo hace años y tenía pensado hacer una entrada, pero al final nunca la hice. Este manga recibió ciertas críticas porque el autor era un hombre y cómo podía un hombre hablar de la regla, pero me pareció una polémica un poco insustancial. Leer este manga con la regla la verdad es que me anima bastante en estos días horribles, ya que con una o con otra historia te puedes sentir identificada. El dibujo es algo caricaturesco y rápido, pero al final te haces a él, y los tomos se componen de capítulos cortos y autoconclusivos. Cada uno trata de un aspecto de la regla, y creo que eso está muy bien. No sé, se nota que el autor hizo su trabajo de investigación y que tenía claro de lo que quería hablar. La edición, por otra parte, es muy cuidada, como todas las de Tomodomo. Al final le pillas cariño a Menstru, por mucho que venga cada mes con ganas de guerra.
La siguiente es Dinosan - Dinosaurs Sanctuary, de Itaru Kinoshita y publicada por Arechi Manga. Bueno, no es una sorpresa que los dinosaurios me encantan y que tengo un problema con ellos (se puede encontrar un dinosaurio en cada rincón de mi casa), así que este manga iba a caer. De momento hay 5 tomos publicados en España y vamos al día con la edición japonesa. El primer tomo no me llamó demasiado, era como una especie de Jurassic Park en versión mona, pero a la historia le faltaba algo. Luego ha ido remontando con el resto de tomos y la historia va pareciendo mejor desarrollada. El dibujo de los dinosaurios es sorprendentemente bueno, mientras que el de los personajes humanos son más normalitos, pero aquí lo que importa son los dinosaurios así que tampoco pasa nada. Sobre todo me gustan los comentarios del paleontólogo Shin-Ichi Fujiwara, que ayuda con el manga, ya que es muy instructivo. La verdad, recomiendo esta serie a cualquier amante de los dinosaurios.
Esta serie me la regaló Nirkhuz hace años por mi cumpleaños. Cuando los gatos miran al oeste, de Yuki Urushibara, es un manga de tres tomos publicado por Milky Way. Ya tenía un manga de esta autora, filamentos, que me encantó, y después de leer Cuando los gatos miran al oeste nos hicimos con Suiiki, todos publicados por la misma editorial. Lo ideal sería conseguir Mushishi, pero nos tendremos que conformar con haber visto el anime, porque el manga está complicado de conseguir. Pero en fin, volviendo al tema, en esta serie subyace un poco el tema al que la autora suele dar vueltas en sus obras, que es el pasado, el mundo espiritual, en cómo afecta al presente... solo que en este caso aparece de forma diría que más desenfadada que en sus otros trabajos. Es por ello que resulta muy agradable de leer, realmente son historias cortas pero están todas unidas porque los protagonistas llevan una agencia que se dedica a solucionar problemas causados por un fenómeno llamado flow. Al final sí hay una historia detrás de los protagonistas y la verdad es que me gustó. Quizá otras obras de la autora resulten algo más especiales, pero sí creo que esta sea apta un poco más para todos los públicos.
Los viajes de Nicola por el Mundo Demoníaco, de Asaya Miyanaga, es otro manga publicado por Milky Way y consta de cuatro tomos. Me gusta que sea corto, la verdad es que por lo general y de un tiempo a esta parte busco más series cortas que largas. En este caso lo primero que llama la atención es el estilo de dibujo de este manga, ya que no es nada típico. Es como si estuviera esbozado o dibujado a boli, hay como muchos trazos para hacer las sombras y todo eso, y por eso da esa sensación. Me pareció muy interesante y en general es bonito, creo que pega con la historia ya que es como infantil y bonita de leer, a pesar de que vaya del mundo demoníaco y eso. Otra cosa que me gusta es la historia, ya que al principio parece que no trata de mucho y después sí tiene toda una historia que termina por resolverse. No es un final horrible, cosa que suelo esperar, por lo que en general me pareció un manga muy bonito, como si fuera un libro infantil casi.
Otra obra que quiero recomendar y que apenas lleva tres tomos publicados por Tomodomo es Makanai: La cocinera de las maiko, de Aiko Koyama. En verdad los tomos son dobles, es decir, que aunque hay tres tomos en verdad son seis (justo a principios de este mes ha salido el tercer tomo). Este es otro tipo de manga que me gusta, de tipo costumbrista y donde no pasa nada. Es lo que me apetece leer cuando no quiero hacer nada o tengo el cerebro frito, me parece una lectura muy acogedora y más para este tiempo cuando por fin ha bajado un poco el calor. El dibujo es bonito, el ritmo pausado, y aunque se centra en hablar de recetas y comidas, tiene una interesante historia detrás que es la vida de las maiko en Kyoto.
Por último me gustaría recomendarNausicaä del Valle del Viento, de Hayao Miyazaki. Este manga no se editaba en España desde hace años y encontrarlo era imposible (lo intenté). Esta edición es curiosa con formato tankobon, tomos altos y finos. No están en blanco y negro sino en color sepia, es algo de lo que he visto muchas quejas, pero yo no le veo el problema. Como todos sabemos, la película de Ghibli se basa en el manga del mismo Miyazaki, pero el manga es mucho más largo y se tratan muchas más cosas que en la película, y eso que la adaptación es larga. De momento está siendo todo un descubrimiento y ojalá la hubieran reeditado antes.
Seguramente me dejo un montón de tomos por ahí por recomendar, pero estos son los que se me han ocurrido de momento. También es un poco lioso recordar qué mangas tengo que se han publicado desde 2022 o incluso antes, y de los que no he hablado por aquí pero bueno, hice lo que pude. Creo que toqué un poco varias editoriales y que las temáticas también eran variadas así que ahí lo dejo. No es que sea una entrada muy otoñal, pero la siguiente también va a ir de un videojuego así que prefería cambiar un poco (primero anime, luego videojuegos, voy muy a rachas). Así que nada, eso es todo de momento, ya volveré por aquí~~
Siento que hacía milenios que no hablaba de videojuegos (mucho anime últimamente) y eso que tengo al menos todavía unas tres entradas en borrador sobre juegos a los que he estado jugando. ¿Algún día las publicaré? Pues no lo sé la verdad, espero que sí. Pero de momento vamos con este juego, un juego más o menos de mi infancia al que estuvimos jugando de forma intermitente y que por fin nos hemos pasado.
Wild Arms salió en Europa en 1998 para la PS1, pero obviamente lo hemos jugado en la PS4 porque estaba disponible de forma digital. Originalmente sí que lo jugamos mi hermana y yo en la PS2 ya que los juegos de la 1 eran compatibles, fue una bonita época esa. De hecho sigo teniendo el juego original, pero tampoco está mal haberlo jugado en la PS4. Dicho esto, voy a hacer un comentario y no una review propiamente dicha, así que igual es un poco caótico todo (como siempre).
Recuerdo que cuando era pequeña empezamos el juego. El intro lo veríamos un millón de veces y cada vez que hemos puesto el juego no se puede saltar, me encanta la música. Además al principio tienes que elegir uno de tres personajes para pasarte su pantalla inicial. No me acuerdo de cuántas veces nos lo pasaríamos ni cómo de lejos llegaríamos, pero me imagino que no mucho. De hecho a saber si por aquél entonces teníamos una tarjeta de memoria de la PS1 para guardar la partida. La historia que más nos gustaba era la de Cecilia, una maga que estudia en una abadía con una biblioteca secreta. Para saber cosas de la historia tenías que ir leyendo los libros y hablando con la gente, que igual te decían una frase interesante. Es algo que echo de menos de los juegos viejos, no te hacen un tutorial de 2 horas contándote toda su vida, simplemente aquí tenías que ir averiguando las cosas y explorando por ti mismo. Pero bueno, eso también conlleva su complicación, ya que en algunos momentos del juego no sabías por dónde tenías que tirar y especialmente si llevábamos un tiempo sin jugar. Tampoco es como que te den muchas pistas de qué es lo que tienes que hacer o a dónde tienes que ir, imagino que es porque tengo la mente destrozada por culpa de los juegos modernos que te llevan de la mano, pero en ocasiones tuvimos que mirar una guía porque no había manera. Al final queríamos pasarnos el juego y ya, no dar un millón de vueltas por cada sitio para ver por dónde se avanzaba la historia.
En lo que respecta a eso, este juego tiene una temática del salvaje oeste bastante evidente, aunque en principio no lo pueda parecer con la historia de Cecilia y su abadía de magia. Básicamente existen los cazadores de sueños, que se dedican a ir por el mundo matando monstruos y cosas así. Rudy es uno de ellos, pero tiene un arma (Arm lo llamaban en el juego y de ahí su título) y por ello es temido y, en ocasiones, odiado. Jack por su parte se dedica a explorar y saquear ruinas antiguas, aunque algunas de ellas albergan objetos más importantes de lo que cree el espadachín en un principio, como por ejemplo antiguos guardianes. La historia se desencadena en el festival de Adlehyde, cuando los demonios invaden y destruyen la ciudad. Entonces, los tres protagonistas se unen en un periplo que los lleva a cada rincón del mundo en busca de ayuda para derrotar a los demonios, que quieren apoderarse del planeta. La historia no es más complicada que eso, aunque tiene algún que otro giro de guión que, sinceramente, no esperaba. Supongo que también era un poco de juego antiguo, que tiene sus subidas y bajadas, y también era un poco de la época, creo que todos los juegos de finales de los 90 iban de lo mismo.
Así, aunque la historia realmente no era para tanto y los personajes, aunque evolucionan, son bastante simples y se caracterizan por una cosa y poco más, no está tan mal. Creo que lo que peor llevamos fueron los combates. Lo primero que llama la atención de ellos es el diseño de los enemigos. De hecho creo que es lo que más llama la atención en general del juego, ya que el diseño de los personajes principales es bastante normal, igual que el de los escenarios y las distintas pantallas, algunos eran muy monos, pero los enemigos... son un tema. Sus diseños, por decirlo de alguna manera, son rarísimos. De verdad que son monstruos que no te esperas, son muy aleatorios y con nombres muy raros. Y no es porque esté acostumbrada a Final Fantasy, es que de verdad no sé de dónde sacaron el diseño. Además los ruidos que hacían eran muy raros también, de hecho a veces cuando les atacabas sonaba un maullido. Todo muy inesperado, los combates la verdad es que eran un poco una lotería. Por otra parte, el diseño de los combates... creo que es lo peor del juego. Son muy aburridos, ya que una vez que entiendes qué hace el monstruo, todos y cada uno de los combates se pueden resumir en: subir defensa aliados, bajar defensa monstruo, atacar. Y no solo en los combates que aparecen de forma aleatoria por ahí, los jefes funcionaban exactamente igual por lo que al final se hacía aburrido, era aguantar e ir curando y poco más, a esperar a que se le acabara la vida al jefe y ya. Esto al principio no lo notamos tanto, pero ya de cara al final, cuando empiezan a encadenarse jefes fue muy notorio.
Ciertamente el diseño del combate me parece un aspecto bastante importante en el desarrollo de un juego y que fallara de esta manera le quitó muchos puntos. Pero de algo bueno hay que hablar, que es la música. Sé que no es tan importante, pero es que la música de este juego me encanta, es muy relajante y agradable para ponerla de fondo. Sí se nota que tiene un toque al oeste en algunas canciones, pero no es algo que me desagrade. De hecho a Nirkhuz le daba el sueño siempre, porque son muy pausadas y bonitas. Obviamente dejo aquí el soundtrack para ser feliz.
Y realmente creo que eso sería todo. Existe un Wild Arms 2 en el que mejoraron el sistema de combate, así que no sé si lo jugaremos en algún momento para ver qué tal. Sí es cierto que este juego siempre será un juego de mi infancia y que siempre tendré en la memoria ese intro y esa primera experiencia de juego, pero me arruinó un poco que los combates al final fueran tan aburridos y mecánicos, ya que solo por la historia no sé si este juego se sostiene. Así que no sé si recomendarlo, pero bueno, lo dejo a la elección de cada uno. Y eso sería todo por esta entrada, ya volveré por aquí~~
Cuando vi este juego, hace milenios ya por lo menos, la verdad es que me pareció un Story of Seasons en el que podías luchar y pegarte con monstruos. Luego no fue así exactamente, pero me tuvo bastante enganchada a pesar de que es un poco raro. Es cierto que he tardado muchísimo en pasármelo, pero por cosas de la vida ya conseguí terminarlo. Además cuando lo empecé a jugar era difícil encontrar guías, así en general, o información en castellano, por lo que a veces la cosa se complicaba un poco... En fin, haré lo que pueda en este comentario, que hace mucho que no traigo uno y ya ni recuerdo cómo se hacen.
Sakuna: of Rice and Ruin es un juego que salió en el año 2020 para Switch, PS4 y Steam desarrollado por Edelweiss. Trata sobre Sakuna, una diosa de la cosecha que es castigada y exiliada a la isla Hinoe, isla plagada de demonios, junto a unos humanos: Tauemon, Myrthe, Kinta, Yui y Kaimaru. Con el consejo de Tama, juntos tienen que sobrevivir en el inhóspito lugar y crear un hogar hasta saber qué ocurre con los demonios. Pero bueno, dicho brevemente de qué va el juego, empezaré hablando un poco del diseño y la jugabilidad, y ya al final la música y mi conclusión.
Así que bueno, el diseño la verdad es que me gusta, tanto de los personajes y monstruos como de pantallas, las de exploración y las de la casa. El diseño de los personajes es bastante anime, pero era algo de esperar ya que es un juego japonés que trata de cultivar arroz. Los diseños son sencillos ya que lo que se representa son seres humanos normales y corrientes, como ocurre con Tauemon, Kinta, Yui y Kaimaru. Myrthe por su parte es algo distinta, ya que es una especie de misionera holandesa, aunque de un país inventado. Su diseño, por ello, no es tan tradicional sino que mezcla un poco el estilo europeo con el japonés. Por su parte, Sakuna es una diosa, por lo que su diseño es algo más elaborado y sus ropajes más ricos. Tama, finalmente, es como un komainu, un perro guardián pero en forma chibi. Es bastante mono. En general creo que todos los monstruos son también bastante monos, ya que los demonios que hay son conejos, gorriones, jabalíes, cerdos... animales que podrían encontrarse en una isla, solo que en una forma más demoníaca. Varían dependiendo de la zona de la isla, ya que hay más de bosque, río, colina, valle o volcán. Los diseños de las distintas pantallas son también bonitos y están llenos de detalles, cada zona se juega un poco de una manera o tiene sus peculiaridades, y eso le aporta variedad e interés. Todo tiene, de todas formas, un estilo tradicional y japonés y en general me parece muy bonito. También, cada zona tiene unos colores característicos, pero son naturales aunque vívidos. La paleta de color en general me parece muy acertada.
Podría decirse que el juego se divide en dos partes: una de ellas es la de exploración, mientras que la otra es la del arroz. La de exploración consiste en ir explorando la isla a través de diversas pantallas. Estas se van desbloqueando a medida que se avanza con la historia, y para avanzar con la historia hay que completar las pequeñas misiones que aparecen en cada pantalla, como recoger tal objeto o derrotar a x número de enemigos, por ejemplo. Esta parte del juego se juega en 2D y digamos que mezcla partes de plataformas con las de luchar con multitud de enemigos. El manejo es sencillo, casi como de un videojuego de lucha: dos botones para atacar y uno para saltar. Parece simple, pero hay pantallas que presentan su dificultad o que se caracterizan por un aspecto, como por ejemplo las pantallas del río y la zona de la cascada, que tienen grandes masas de agua que pueden trasladarte de un lugar a otro, aunque a veces están puestas sólo para molestar, seamos realistas. Los monstruos también cambian según el lugar, lo que le da variedad a las pantallas y hace que no sean todas iguales. Me pareció un buen diseño, sencillo pero efectivo.
Por otra parte está la parte del juego que trata sobre el arroz. Y es bastante importante. ¿Puedo decir que he aprendido a cultivar mi propio arroz gracias a este juego? Lo tengo que poner en práctica, pero las bases te las da. Tauemon te ayuda con sus consejos sobre si el arroz necesita agua o no, o también te habla de los tiempos de cultivo, secado... aunque el juego en general también te dice cuándo hay que hacer las cosas. Lo primero es preparar la tierra, arar y quitar todas las piedras. Después viene plantar y una cantidad moderada de agua, dejar que crezcan las plantas, mucha agua, ninguna, segar y secado. Para la selección de las mejores semillas o la elaboración del tipo de arroz y demás estadios para obtener la siguiente cosecha, se van creando distintos utensilios que ayuden a Sakuna a hacer su trabajo más rápido y ameno, ya que es ella la que se encarga del cultivo del arroz, aunque puedes dejar que Tauemon o los demás se encarguen. Además, en la zona de la casa no solo hay que ocuparse del arroz, también hay otras misiones secundarias como las de Kinta, Yui y Kaimaru, ya que cada uno ofrece sus habilidades para mejorar la calidad de vida de todos en la isla: Kinta forja armas y crea máquinas para Sakuna y su arroz, Yui confecciona ropa y Kaimaru trae distintos animales que pueden ayudar. Myrthe se encarga de cocinar y Tauemon ayuda con el arroz. Cada uno tiene su función. Esta es la única parte del juego en que se juega en 3D, aunque es un lugar bastante pequeño realmente. Aquí también es donde suelen ocurrir las cosas y se avanza con la historia.
La música la verdad es que es muy bonita y agradable, a veces cuesta escucharla ya que los combates hacen bastante ruido, pero en general me gustó y creo que acompaña bastante bien a la estética del juego.
En conclusión creo que es un juego bonito y entretenido, bien ambientado, con atención a los detalles y con un diseño cuidado y característico. Además te da la opción de, una vez acabado el juego, seguir jugando, explorando y creando nuevas cosechas de arroz. El juego puede alargarse bastante y eso se agradece. Por otra parte, la edición coleccionista incluye además del juego, la banda sonora, un póster y el artbook donde explican los distintos diseños. Se me olvidó comentar que lo jugué en inglés, la verdad no sé si está en castellano, pero en general es bastante recomendable, me gustó y me entretuvo bastante. Aquí dejo su página oficial donde explican un poco todo.
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Y ahora hablemos un poco del anime. Tampoco mucho, porque creo que no hay tanto que decir y no quiero hacer una entrada larguísima. La adaptación a serie del videojuego se estrenó en el año 2024, pero no quería verla sin haber terminado el juego. Además salió un poco de forma que no me enteré, no sé si es que no lo anunciaron mucho o no tuvo éxito, no sé. Consta únicamente de 13 capítulos, por lo que se ve bastante rápido, y bueno, como siempre voy a tratar el estilo de dibujo, animación, diseño e historia. Hablar de qué va Tensui no Sakuna-hime sería algo redundante, ya que la historia es la misma que la del videojuego: Sakuna vive en la corte del Reino Superior y su mayor preocupación es que se le acabe el sake. Pero un día aparece el puente que conecta el Reino Superior con el Inferior y unos cuantos humanos intentan cruzarlo. Sakuna, borracha, intenta impedirlo, pero no lo consigue. Al final, acaba desterrada a la isla Hinoe con ellos por orden de Kamuhitsuki.
El dibujo es igual que el del videojuego pero en 2D, así que supongo que no hay mucho que decir al respecto aparte del gran trabajo de adaptación. Supongo que todo el apartado visual en general es muy deudor del videojuego. El estilo de dibujo, los colores, los fondos... es casi un calco de Sakuna: of Rice and Ruin. Así que, aunque no haya mucho que decir, es de destacar que, sin tener en cuenta el videojuego, es un anime bonito, con fondos cuidados y detallados, con colores naturales y con un diseño tradicional. Lo mismo hay que decir de los personajes y de la animación, su diseño es interesante y característico, y la animación muy fluida y agradable. Los planos son también variados, no sabría muy bien cómo describirlo, pero no se limitan a 'plano de caras porque están hablando' o 'plano de lejos para que se vea el fondo'. Hay de estos dos tipos, obviamente, pero también se encuentra una mayor variedad que aporta fluidez a la animación.
La verdad es que tenía curiosidad por ver cómo iban a adaptar el videojuego, ya que en mi partida me dediqué más a explorar que otra cosa, es decir, que la exploración fue la mayor parte de mi experiencia de juego. En el anime no podía ser así, ya que la exploración no aporta nada a la historia, y efectivamente eso es lo que pasa en este caso. La historia trata de la historia del videojuego, diría que es como un resumen, aunque se cambian algunas cosas para dar más importancia a Myrthe, Tauemon, Ashigumo o Ishimaru por ejemplo. Incluso cambian alguna cosa de cara especialmente al final del anime, con eso de la batalla final y tal. Quizá esta pelea no es muy impresionante, pero tampoco es una serie de peleas así que... Una cosa que me gustó son los pequeños guiños que hay a cosas del videojuego, como la máscara de zorro de Sakuna, que aparece muy de pasada un segundo, o la referencia a la captura de caracoles, arañas y ranas. También me gusta que en las pausas de mitad de capítulo te dan información acerca del cultivo del arroz, lo que mantiene el tono del videojuego. Es posible que el anime se disfrute más si se ha jugado al juego, ya que se pillan muchas referencias, pero creo que también funciona solo como serie ya que se cuenta solo lo esencial de la historia. Obviamente esto no puedo asegurarlo, me gustaría leer opiniones al respecto.
Otra cosa que me gustó es que los seiyus son los mismos, y que incluso alguna de las frases del juego (como las que dice Sakuna al atacar) son las mismas, y de verdad que se hacen muy reconocibles. Ciertamente es un detalle que mantuvieran a los mismos actores, ya que creo que no sería lo mismo sin ellos. La música, por último, creo que no es tan memorable como la del videojuego, aunque eso quizá se deba a que no se repite una y otra vez de forma incansable como pasaba mientras jugabas. De todas formas el opening y el ending me han gustado bastante en comparación con los de otras series que he visto últimamente, que no me han llamado nada. Creo que son canciones que pegan con el tono del anime y que no están mal realmente. Son Hare! de Ikimonogakari y Origami de Little Glee Monster.
En resumen creo que no es un mal anime, me ha gustado ya que es tranquilo y pausado, pero tiene una historia interesante. Quizá trata mucho de arroz y poco de combates y aunque el videojuego también se centra en el tema del arroz, creo que aquí se hace más notorio. Aun así me ha gustado y creo que es recomendable. Y nada, hasta aquí la entrada bien completa de hoy, ya volveré por aquí~~
Lo único que hay en el blog son reseñas de anime últimamente, pero espero que la cosa cambie un poco en entradas futuras, aunque no las tengo todas conmigo. Hacer reseñas de anime es sencillo, más si son series cortas, porque la verdad es que me da algo de pereza ponerme con cosas más complicadas con el calor que hace ahora mismo. El caso es que estaba sola, no me estaban saliendo capítulos de Los diarios de la boticaria (aunque acabo de ver que ya ha terminado la segunda temporada, ya me puedo poner con el final), y me quedé sin anime que ver. No me lo curré mucho y busqué uno que fuera corto tipo shojo, para no pensar. Así me encontré bastante recomendado Horimiya, y creo que voy a disentir un poco con las buenas opiniones que he leído de este anime.
Horimiya es un anime de 13 capítulos que salió en 2021. La trama, si es que tiene, trata sobre la relación de Hori y Miyamura, alumnos de segundo de preparatoria. Realmente no tiene mucho más, es un anime muy sencillo que se centra más en presentar a los personajes, primero los protagonistas y luego los secundarios, que van ganando relevancia a medida que avanza la serie. Esto en principio no debería ser un problema, pero me da la sensación de que cuando ya no saben cómo avanzar la relación de los protagonistas, empiezan a centrarse en los secundarios para rellenar. Aunque bueno, ahora hablaré de eso, primero unas pinceladas acerca del dibujo y la animación.
El estilo en general me recuerda a Yamada-kun to Lv999 no Koi wo Suru ya que los personajes son esbeltos y estilizados, muy rollo shojo con personajes masculinos en verdad muy femeninos, ojos grandes, extremidades largas... Los colores son algo más vivos que en el otro anime, que era muy pastel en general, y además una cosa que me hizo gracia es que cada personaje tiene un color muy definido, lo que ayuda a distinguirles (además de los peinados un poco imposibles en algunos casos). El dibujo me gustó y la animación es buena, lo cual se agradece. Supongo que por lo general es bastante normalito, ya que además es un anime escolar, con lo que no hay escenas de acción ni nada por el estilo. Ciertamente no hay mucho que decir al respecto. Por otra parte, y siguiendo un poco con otras cosas antes de entrar a mi opinión del anime, está el tema de la música. La verdad, no me gustó ni el opening ni el ending, y tampoco recuerdo que tuviera música a lo largo de los episodios que fuera muy memorable, lo cual es una pena. Es como que no hubo nada que realmente destacara, al menos para mí. Y ahora sí vamos a ver un poco más en detalle de qué va esta serie.
La premisa es que Hori es una chica guapa y popular, mientras que Miyamura es el chico raro que siempre está callado en su pupitre, sin interactuar demasiado con el resto de la clase, por no decir que no interactúa en absoluto. Pero Hori en su casa es una chica que se recoge el pelo, viste ropa cómoda y actúa como una madre para su hermano pequeño, ya que sus padres nunca están en casa por trabajo. Miyamura es tímido, pero cuando sale del instituto lleva muchos piercings e incluso tatuajes. Por una casualidad del destino Miyamura conoce al hermano pequeño de Hori y acaba en su casa, ella no le reconoce al principio pero él sí, y así empieza una extraña amistad. Esta parte me recordó mucho a KareKano, ya que el punto de este manga era un poco ese, que los protagonistas aparentaban ser una cosa en clase mientras que en realidad era todo fachada. En este caso es parecido, por lo que la premisa se me hizo una versión resumida o simplificada de este. Además, me dio la sensación de que ocurre lo mismo que con Kimi ni todoke, que existe esta premisa que solo sirve como excusa para que se conozcan los protagonistas y que después no vuelve a mencionarse nunca o no sirve de nada más para la trama, lo cual me molesta un poco.
Siguiendo un poco con spoilers, y perdón si no queréis saber esta parte, Hori y Miyamura empiezan a sentir algo el uno por el otro para sorpresa de nadie. Parece que iba a surgir un triángulo amoroso, pero no, porque al final todos los personajes son majos y saben gestionar sus emociones. Toru, en este caso, está enamorado de Hori y llega a declararle su amor pero es rechazado. Aun así siguen siendo todos amigos, curiosamente. Algo así ocurre con Sakura también, que se enamora pero ella misma sabe que es imposible, y del mismo modo con Yanagi. También se presenta otro tipo de relación supongo, que es la de Toru y Yuki (perdón si mezclo nombres y apellidos, al final para ser 13 capítulos había bastantes personajes y me costó un poco hacerme con todos los nombres y apellidos), que es como más calmada de 'a ver qué pasa', aunque creo que la dejan bastante a mitad. Todas estas relaciones de los personajes secundarios se desarrollan cuando Hori y Miyamura ya están saliendo. Creo que su relación, a pesar de ser la más importante digamos, es la que peor explicada está. De hecho no la terminé de entender. No tienen cosas en común y empiezan a salir un poco de forma posesiva. De hecho Hori no soporta que Miyamura hable con otras chicas y le gusta que él sea agresivo. El énfasis que se pone a esto se me hizo bastante raro... Cuando aparecen juntos no suelen hablar y tampoco parece que tengan nada en común, es por ello que se me hizo raro que su relación avanzara tan rápido. Por otra parte, y un poco sin venir a cuento, está el tema del bullying que le hacían a Miyamura. Hay algunas cosas que aparecen que me gustaron bastante y me sentí identificada, pero siendo sincera no terminaban de pegar en la historia.
No sé, creo que no me terminó de gustar en general. ¿La vi entera a pesar de eso? Sí, estuve un par de días entretenida, pero no creo que pudiera recomendarla. Me da la sensación de que no termina por explicar nada, que los personajes apenas evolucionan y de que sus relaciones no quedan para nada claras. Pero bueno, eso es todo por hoy, a ver si me animo a hacer un comentario que tengo pendiente de hace días. Ya volveré por aquí~~
