Reseña: El barrio de la luz, de Inio Asano

La verdad es que, como siempre me pasa con los lanzamientos de Norma, Planeta o Ivrea, el de este tomo se me pasó por completo y no tenía ni idea de su existencia. Es que me cuesta aclararme con sus páginas... Pero bueno, cosas que pasan. Leí su reseña en un blog y como siempre me pasa con los tomos únicos pues le di una oportunidad, es algo que no puedo evitar y siempre que es un tomo único caigo. Espero que la reseña no sea muy caótica y se entienda bien, comentar obras de Asano siempre es complicado...

Ficha Técnica:
Título: El barrio de la luz
Autor: Inio Asano
Nº de tomos: 1
Año: 2017
Editorial: Norma Editorial

¿Por qué lo compré?
1- Principalmente porque es un tomo único y luego porque es de Inio Asano. Ciertamente tenía un poco de miedo porque seguía la estela de El fin del mundo y antes del amanecer pero bueno.

¿De qué va?
"Los vecinos del Barrio de la luz pueden parecer personas cualquiera, como tú y como yo. Y en cierto modo lo son. Sin embargo, si miras a través de los ojos de Inio Asano, sus historias resultarán ser más conmovedoras y únicas de lo que a priori puede parecer. Otro genial recopilatorio de historias cortas del autor que mejor capta las inquietudes de las nuevas generaciones."

Opinión (sin spoilers):
Como siempre hablaré de la edición primero, que me encanta, y luego ya del dibujo, de las historias y demás, pero no sé cómo saldrá la reseña... intentaré que sea sin spoilers.
Sobre la edición pues es muy parecida a la del tomo El fin del mundo y antes del amanecer, con una portada del estilo y bueno, coincide en ser un tomo único de historias cortas del autor aunque esta vez algo más largas y desarrolladas. La portada nos muestra una ciudad mientras en el cielo se ve una especie de autobús-barco volador y entre la parte de delante y la de detrás se forma la imagen completa de la sobrecubierta, de colores verdes brillantes y amarillos aunque he de decir que no me gusta mucho... Ya quitando la sobrecubierta no aparece la misma portada sino que cambia y es simplemente el mismo lugar pero de noche, de color verde. No hay sinopsis tampoco en las solapas, solo una biografía del autor. Y bueno, el tomo incluye un prólogo, BIRTHDAY SONG, cuatro capítulos con algunos de ellos divididos en varias partes y el epílogo REBIRTHDAY SONG. Las historias que incluye son: ¿Adónde va la estrella brillante?, La parada del bus PARTE I, II y III, hPa y HOME PARTE I y II. Antes de cada capítulo aparecen unas frases, unas palabras a modo de inicio supongo que a modo de introducción, un resumen de lo que viene a continuación, un pensamiento; y al final una imagen suelta.
El dibujo sí lo noté algo diferente pues aunque el tomo se publica en 2017 es de 2005... Me resulta algo más caricaturesco, más exagerado y no tan realista. Los personajes como siempre se diferencian a la perfección y cada uno tiene unos rasgos distintos a los demás. Las expresiones, los movimientos... en fin, el dibujo de Asano siempre es de calidad y la verdad es que poco me queda por decir al respecto. Además algo que me gusta es que también presta mucha atención a los fondos y eso le da profundidad a la historia por decirlo de alguna manera.
 
Lo que me gusta de este tomo es que todas las historias que aparecen están de un modo u otro relacionadas entre sí y me recuerda un poco a Nijigahara Holograph, incluyendo el realismo mágico que se deja ver en el prólogo y el epílogo. Las historias son más largas y están mejor desarrolladas que en el otro tomo de Norma, y tal vez por eso aquel no me gustó tanto y me pareció tan obviable, porque le faltaba ese toque retorcido de Asano, el que lo deja todo atado en una especie de historia circular. En el prólogo nos presentan a todos los personajes y la primera historia podría decirse que es el origen de todo como puede entenderse en la nota del autor al final del tomo, una historia con tintes autobiográficos de Asano yendo a documentarse a un barrio. Evidentemente no ocurrió lo que pasa en la historia, un suceso relacionado con la historia siguiente, pero añade la preocupación que tantas veces se ve en historias del autor sobre sus obras, si gustarán, si no, si tendrán éxito... un miedo que aparece muchas veces. La siguiente historia es algo más rara y retorcida con unos niños como protagonistas, lo que la hace incluso más cruel. La verdad es que es bastante dura y no sé qué conclusión sacar de ella. Juega mucho con las apariencias y las mentiras que poco a poco van saliendo a la luz. hPa es la más corta y la más simple, un poco rara y que en verdad no aporta nada pero me gustó bastante. Ya la última tiene como uno de los personajes principales a un personaje de la segunda historia y es algo que no me esperaba porque en aquella historia era el malo por así decirlo, pero aquí lo ves de otra forma porque en verdad no hay buenos ni malos, son simplemente personas (aunque algo grotescas a decir verdad). Su historia es la más triste pues es la que tiene final no como el resto, en el que se nos cuenta una parte de la vida de sus personajes. El epílogo es raro, vuelve a aparecer su protagonista, un niño pequeño que dice cosas un tanto deprimentes y aquí es donde más se nota el realismo mágico aunque no sepas si es real o solo un sueño. En general el final no es triste, todas las historias te dicen que puedes ser feliz a pesar de todo.

¿Me arrepiento?
En general no tenía muchas esperanzas con el tomo viendo el otro tomo único del autor publicado por la editorial pero me ha gustado mucho y me ha sorprendido porque no me lo esperaba así. Ciertamente de historias cortas de Asano pues solo había leído El fin del mundo y antes del amanecer con lo que en verdad no te haces una idea pero bueno. La valoración por tanto es buena y no me arrepiento de haberlo comprado, incluso lo recomiendo, me parece una obra a la altura de otras de sus obras más largas. Eso sí, sigue sin ser apto para todos los públicos.

Comentario: El Hobbit. Etimología de una historia, de David Day

No sé por qué pero tenía ganas de releer este libro. Me lo regaló mi novio unas navidades creo recordar hace un montón de años y el otro día hablando acerca del significado de los nombres de los enanos de El Hobbit salió la existencia de este libro y me lo volví a leer, un poco rápido. Tampoco es que tenga muchísimo texto y además tiene ilustraciones. Supongo que influye que estuviera de exámenes y me resultara muy agradable de leer así que en verdad me duró nada pero bueno, vamos con el comentario que no sé cómo saldrá, corto seguramente.

El autor es David Day, conocido por varias de sus obras acerca del universo de Tolkien entre la que se encuentra esta, The Tolkien Companion en su título original, que trata sobre la etimología de los nombres que aparecen en El Hobbit como indica el título en castellano. Lidia Postma por otra parte es la encargada de las ilustraciones, de un mundo de El Señor de los Anillos distinto al de las películas y al de Alan Lee por lo que se hace curioso y llamativo como puede verse en algunas de las imágenes que he puesto. La verdad es que es un estilo que me gusta, me recuerda a mi infancia no sé por qué. Aunque bueno, luego me explayaré sobre esto. El libro fue originalmente publicado en el año 1997 mientras que a España llegó en el 99 de la mano de Timun Mas.


El libro se divide en capítulos cortos en los que se trata o bien un personaje o una palabra. La verdad es que los primeros capítulos acerca de los hobbits, de su historia, fundadores y antepasados se me hizo complicada pues te exige de base tener un conocimiento sobre todo esto, conocimientos que yo no tenía y supongo que por eso me costó más leer todo eso, no como la parte dedicada a Bilbo, Gollum, Gandalf o los enanos, que me parecieron mucho más interesantes. Pero bueno, sigamos un poco con lo que es el libro. Evidentemente no cuenta una historia ni parece seguir un orden lógico, incluso me parece que a veces el autor complica demasiado sus explicaciones, es decir, él plantea una teoría por la cual x nombre viene de x palabra que significa tal pero que también significa tal, con lo que te presenta después un pequeño esquema que en verdad no te dice nada y lía un poco más las cosas. Muchas veces me resultó innecesario ese recurso pues no aportaba nada, tal vez hace más visual su idea pero si no lees la explicación no tiene sentido. Esa es mi principal queja acerca del libro, la verdad. Otros capítulos me gustaron mucho más pues no se centra simplemente en un tema filológico (que también me encanta, es muy interesante saber de dónde proceden los nombres), sino que también ahonda en la historia de los personajes como es el caso de Gandalf por ejemplo, o un poco acerca de la historia de los enanos. Lo que el autor propone en el fondo es que los nombres le dieron a Tolkien la pista por la que guiar sus historias.


Sobre las ilustraciones pues son distintas, tienen un evidente toque anterior a la imaginería de las películas y eso siempre es curioso de ver. Es un dibujo infantil, lleno de color, difuso a veces y sin grandes detalles. Los paisajes son sencillos y en general me da la sensación de que está todo pintado con lápices, con ese trazo y esas mezclas de colores que se solapan... Me resulta curioso cuanto menos. Los que no están pintados resultan mucho más definidos y claros pero es un estilo de pintar que me gusta aunque donde más se aprecia es en una de las ilustraciones finales, la de Gollum y Frodo luchando en el Monte del Destino con Frodo todavía con el anillo puesto y por tanto invisible.


La edición me parece muy cuidada, con un aire antiguo gracias a los dibujos, y con incluso unas páginas dobles que se abren para dar paso a una ilustración más grande. En general creo que es algo complicado de leer porque es muy específico y simplemente trata sobre el origen de algunos de los nombres de Tolkien y su evolución filológica por llamarlo de alguna manera. Con los dibujos el libro gana, evidentemente, pero repito que es un tema que no creo que guste a todo el mundo e incluso pueda resultar aburrido. A mi personalmente me gusta mucho y me resulta muy interesante aunque si supiera más de los hobbits tal vez habría disfrutado más los primeros capítulos.

Review: Chrono Trigger

Recuerdo la primera vez que jugamos mi novio y yo a este juego (que es ya el segundo que nos pasamos juntos). Estaba en inglés y eso hizo que mi atención cayera en picado y me acabara durmiendo, así tal cual. Luego por suerte lo jugamos con una traducción fan al castellano que he de decir que es muy buena, todo está bien puntuado y las palabras están bien escritas, la verdad es que da gusto... y así es como nos lo pasamos. Pero bueno, vayamos con una review algo más organizada por los puntos de siempre aunque luego esto saldrá como salga, pero hablaré del los datos del juego  y luego manejo, historia, gráficos y todo esto. Así que nada, a ello.

Chrono Trigger es un juego que fue publicado en el año 95 en Japón y en Estados Unidos para la SNES. Considerado como un título Final Fantasy fue desarrollado por Square y distribuido por Squaresoft pero no llegó a Europa hasta 2008 cuando salió una versión para DS, que tampoco está en castellano. Aparte de eso, este juego es un RPG de un solo jugador en el que controlamos a Crono, un joven normal que vive con su madre en el reino de Gardia y que va a ver la fiesta del milenio. Y esa es la premisa, tan sencillo como eso.

Empezando por los gráficos y las animaciones, que es lo primero que se ve, es de un estilo pues... de consola vieja, con escenarios de un diseño bastante sencillo pero no tipo 2D en el que el personaje se mueve hacia delante o hacia detrás simplemente, sino unos escenarios donde ya puedes moverte con mayor libertad aunque eso sí, planos. Es verdad que hay algunos escenarios que cambian un poco y sí son en 2D pero ocurre en contadas ocasiones. En fin, lo que vienen siendo los gráficos de SNES pero que pueden observarse en las imágenes que he puesto. El diseño de los escenarios me gusta, desde los típicos bosques a un futuro postapocalíptico de estilo futurista, o bien desde la prehistoria al diseño de las casas o los castillos. Los personajes por otra parte son obra de Akira Toriyama así que tienen bastante su toque. Fácilmente diferenciables y bastante característicos, sus animaciones me gustan mucho porque se mueven tanto en los combates como en las escenas que no manejas (no sabría si llamarlas cinemáticas) y en verdad tienen cuatro movimientos pero se adaptan bastante bien, como por ejemplo reírse cuando tienen el estado alterado de caos. En fin, simplemente fue un detalle que me hizo gracia, es discreto no como en otros juegos. Por otra parte la edición de PSX sí tenía escenas tipo anime estilo Toriyama pero la verdad es que no eran ni muy numerosas ni muy impresionantes.

En cuanto al manejo es sencillo, solo los combates presentan alguna pequeña dificultad por su sistema pero ahora me explayaré en ello. El manejo por el mundo consiste en que tu vas andando por ahí, puedes guardar pues no estás realmente en ninguna pantalla y después ya entras a lo que serían las pantallas, las mazmorras, etc. En el mundo no puedes correr, ahí sí. Al estilo de los juegos viejos vaya, creo que no es necesaria mucha explicación. Una cosa que me gusta del mundo es que en verdad es fácil de conocer a pesar de que viajas en el tiempo y lo ves desde muchas épocas. También puedes cambiar unas cosas determinadas del pasado que se verán reflejadas en el futuro y eso es ciertamente interesante.
Los combates son algo más complicados pero por el simple hecho de que cada personaje tiene su barra de acción, más rápida o más lenta, que es lo que hace que puedan atacar y demás, y los monstruos también tienen su propia barra de acción así que no es un combate por turnos pero tú nunca sabes cuándo te van a atacar. La cosa es que también existen los ataques en área o en línea y depende de dónde estén situados los personajes y los enemigos. Supongo que ahí radica un poco la gracia del juego pues es un sistema rápido en el que hay que estar atento pues todo se puede volver problemático en un par de turnos. Luego Crono siempre está en el equipo y puedes ir cambiando al resto de personajes, y dependiendo de cuánto trabajen juntos unos y otros se van desbloqueando habilidades especiales conjuntas. Los enemigos también son interesantes pues hay que pillarles el truco e incluso hacer memoria de cómo había que derrotar a tal o cual monstruo... El sistema en general es algo que me gustó mucho.

Pasando a la historia ya terminadas las cosas más técnicas, el juego trata como he dicho de viajes en el tiempo. Lucca crea una máquina del tiempo con su padre y por error Marle entra en ella... Crono, Lucca y Marle terminan en el año 600 A.D., una especie de Edad Media que les lleva a conocer a Magus, un mago que pretende invocar a un mal llamado Lavos, y también a Frog. También en el futuro conocen a Robo, un robot como su nombre indica, y en la prehistoria a Ayla. En cada época hay unos personajes cuyas historias se entrelazan con lo que es el todo de la historia, es decir, que con cada historia de cada época se crea la historia del juego pues hay interacción entre todas las épocas y es algo que vamos descubriendo. Curiosamente dependiendo de las cosas que se hagan a lo largo del juego hay un final u otro y la verdad es que hay muchos finales distintos. Hay que tener memoria para jugar a este juego, muchas veces desde una época tienes que ir a otra en la que hay una cosa que parecía irrelevante que es necesaria, o echar imaginación y usar la capacidad de viajar en el tiempo para conseguir otras o averiguar qué ha pasado en esos intervalos. Los personajes son bastante carismáticos y a excepción de Magus les coges cariño a todos. Bueno, Ayla también es un poco rara pero... para mi el mejor es Robo. Crono como todo buen protagonista no habla mientras que Marle habla por los dos. Frog simplemente mola mucho y Lucca creo que es la que más historia personal inesperada tiene (después de Magus) pero todo esto depende de los personajes que más uses creo.

La música es algo que me parece muy destacable de este juego, simplemente me resulta genial y me la suelo poner bastante así de fondo. Es muy bonita y aquí la pongo y ya está, es que no hay más que decir de ella, es genial de por sí.


En resumen el juego es interesante, el sistema rápido de batallas en el que ya importa la colocación de los personajes y los enemigos para los distintos ataques es muy entretenido pero lo que atrapa es la historia, sencilla pero compleja. Ya sabes lo que ocurrirá al final así que en verdad has de prepararte y averiguar todo lo que puedas al respecto. Puedes ayudar también a la gente, cambiar la historia o no, pero cada cosa es importante. Tal vez los gráficos no sean maravillosos pero la historia atrapa y el hecho de que el juego tenga tantos finales o simplemente que no sea fácil se agradece porque creo que es algo que ha cambiado y ahora solo se opta por juegos con gráficos impresionantes y fáciles de pasar.

Comentario: Mater Luna, de Victoria Francés

Y al final lo compré. Bueno, me lo compró mi hermana ya que estaba en la tienda pero lo iba a comprar igual. En fin, que ya por fin aquí el nuevo trabajo de Victoria Francés después de EL LAMENTO DEL OCÉANO y todo el tiempo que ha pasado desde entonces (como 5 años, fue en 2012). He de decir que yo tenía mis esperanzas de que saliera MISTY CIRCUS 3 pero parece que no va a ser así, qué le vamos a hacer. Pero bueno, este comentario es complicado pero haré lo que pueda.

Mater Luna parece que será parte de una serie de título Mandrak Moors pero evidentemente no se sabe nada de otros posibles títulos pues solo ha salido este. Ciertamente me da un poco de miedo de que ocurra lo mismo que MISTY CIRCUS pero bueno, esperemos que no... Lo único que supongo como se deja ver en la historia es que habría otro posible título.

"Existe una tierra arcana de la que nunca has escuchado hablar...

Un páramo de colinas agrestes y escarpadas, donde saltar al vacío
es cabalgar a través de vientos tempestuosos...
Guía tu vuelo persiguiendo el graznido de los cuervos,
hasta que sientas cómo la Madre Luna te acoge en su seno.

La simiente por fin ha germinado a los pies del gran árbol de las brujas...
¡Escucha su grito!"

Mater Luna consta de dos historias: la de Lunnula Moonbeans y la de Sionna Fómhar solo que al final se añaden unos extras como el diseño de los trajes de las muñecas además de fotos y luego bocetos varios y una explicación, que siempre está bien. La primera historia es la de Lunnula, Tierra Yerma, y la que da origen a todo. Diría que es una representación de diosas lunares pero también con diosas madre asociadas más bien con la fertilidad. Supongo que parece un poco raro esto pero es que el libro en general bebe mucho del "paganismo" por llamarlo de alguna manera pero eso ya es algo más personal. La historia es simple y sencilla, ambientado todo en un mundo que no dejan claro si es el nuestro pero de estilo medieval o de la edad moderna, tal vez inglés o de las colonias. Ciertamente hay cosas que no entiendo en su historia y aunque me pese Victoria no es una gran escritora, la historia solo gana por las ilustraciones. La historia de Sionna termina con este primer ciclo: Raíz de Otoño. Ella es el otoño, un ser que no es humano pero tampoco animal y bebe mucho de las historias de brujas que pueden volar y convertirse en animales (lo que es la bruja tradicional más o menos). Esta historia es menos poética y más una historia propiamente dicha, una simple narración con menos metáforas y por ello más simple o eso me ha parecido, no es del mismo estilo que la de Lunnula que parece que estaba más pensada desde un principio. Supongo que ambas tienen un final feliz aunque a su manera...

"Y como una planta que brota desde
el interior de un caldero vacío,
la tierra estéril de Gruamaiúr
engendraba vida, mientras un
tejo milenario se preparaba para
concebir el fruto de un hechizo...
Sus ramas desnudas se plagaron de
cuervos que graznaban al unísono,
cual siniestras parteras
que esperaban sus gemidos."



Lo que sí me ha gustado es cómo está planteado el libro, es decir, que no se limita a 'letras por este lado y dibujos en este otro' sino que hay dibujos por ahí a veces, le da un toque desordenado como si no estuviésemos leyendo un libro sino mirando unos papeles, cosa que se da sobretodo al final, con las fotos de las muñecas y demás. Sí, yo me entiendo aunque suene un poco raro. En las historias propiamente dichas aparecen dibujos, plantas o alguna cosilla que se menciona, y también aparecen unas ilustraciones especiales que vienen enmarcadas lo cual siempre es una cosa que me hace gracia, que vengan cosas así. El papel no es blanco, todo tiene un tinte antiguo y ese nivel de detalle me gusta pero sí he de decir que al final, cuando "habla" Victoria, no aparece el signo de exclamación del principio sino solo el del final y eso me puso muy nerviosa. En castellano se usan los dos así que lo correcto sería ponerlos...


Pero en fin, ahora hablemos de las ilustraciones que supongo que es lo más importante y de lo que no estoy hablando. El estilo es bien similar al del Lamento del Océano, un estilo de dibujo no demasiado realista, más caricaturesco que se aleja ya bastante de lo que era Favole aunque me recuerda más a las ilustraciones añadidas de la edición integral con ese tipo de dibujo y sobretodo esa forma de pintar aunque bueno, no es que yo sea una experta comentando esto. Me recuerda más a los dibujos pintados a lápiz con ese degradado tan característico y la verdad es que me gusta bastante. Así que nada, como valoración final he de decir que las historias son flojas pero las ilustraciones me han gustado aunque sí se nota que esta vez lo que prima realmente son las historias pues tampoco es que aparezcan tantas ilustraciones como venía siendo costumbre en sus libros, son bastantes pocas en verdad... Sobre si recomendarlo o no, no me atrevería a decir nada pero al menos espero que la entrada haya servido para hacerse una idea de lo que es el libro...

Planeta Dinosaurio

O Planet Dinosaur en el original. Este verano (porque aunque la entrada llegue ahora empecé a ver el documental en verano y luego lo dejé) me dio por ver en condiciones por fin este documental de la BBC. Creo recordar que hace... ya mucho tiempo (cómo pasa el tiempo), cuando aún estaba excavando de voluntaria lo hacían en la 2 por la tarde y además algo había visto antes pero nunca vi los capítulos enteros... hasta ahora. Los encontré por fin y los he visto bien, ahora que ha venido de repente el calor. Calor, dinosaurios, siempre me pasa.

Esta serie de 2011 consta de 6 episodios de 30 minutos cada uno y se centra en la consideración general de los dinosaurios en todo el planeta (de ahí su título), sacando conclusiones y semejanzas en todo el globo, lo que resulta bastante interesante. La he visto con 5 años de retraso y acostumbrada a Caminando entre Dinosaurios se me hizo un poco rara pues aunque distinguía más o menos a todos los dinosaurios ya no eran mis dinosaurios... un poco así. Pero bueno, sigamos con cosas serias. Un poco el problema que encontré con esta serie es que los títulos en castellano no se correspondían con los títulos en inglés y al tener el documental dividido solo en tres partes se me hizo algo difícil identificar qué capítulo era cada uno...

Capítulo 1. Asesinos de élite (Fight for Life y Last Killers)
No recordaba cómo estaban planteados estos documentales y al volver a verlo me ha gustado mucho porque es una visión global, no solo se centran en un dinosaurio sino que te hablan de su entorno, que es muy importante. Van contándote cosas mientras aportan fósiles, los comparan y te los explican, y eso me ha gustado mucho porque se ve una base. En el primer capítulo nos trasladamos a Europa, que era un conjunto de islas así que sí, se tratan reptiles marinos y el mar en general, aunque me da absoluto pánico. Se sigue llamando "depredador x" al Pliosaurus y bueno, da bastante miedo, pero también se tratan otros temas como la relación entre Stegosaurus y Camptosaurus para protegerse contra un enemigo común, el Allosaurus. No se trata al carnívoro, no mucho al menos, como si fuera el malo de la película pero de nuevo te explican por qué se llegan a las conclusiones que te cuentan mediante el registro fósil. Es, en general, la lucha por la supervivencia no solo entre herbívoros y carnívoros sino también entre los propios depredadores.
El segundo capítulo por el contrario nos lleva a América del norte, con mapas incluidos y representación de cómo era esa zona entonces, cosa también importante por eso que comenté del contexto. Aquí se explica acerca del Daspletosaurus, un dinosaurio que en verdad nunca aparece mucho pues siempre se habla del Allosaurus o del T-rex cuando este tiene su importancia pues marca la línea evolutiva de los tiranosáuridos, y he de decir que siempre ha sido de mis favoritos. También establece una relación evolutiva entre los tiranosáuridos y los ceratópsidos y la verdad es que se me hizo curioso pero tiene su sentido. Aunque estos sean los carnívoros más famosos, también había otros tipos, y ponen como ejemplo el Troodon y su forma distinta de cazar, basada principalmente en su sentido de la vista. Pero dada la diferencia física del norte y el sur de los continentes, fueron los abelisaurios los carnívoros que se extendieron por el sur. Me gusta mucho a las conclusiones que se llegan, siempre basándose en fósiles o yacimientos, y es eso lo que cuentan, ni más ni menos.

Capítulo 2. Los nuevos gigantes (Lost World y New Giants)
Este es el capítulo que siempre había querido ver y que siempre me perdía. Nos lleva a conocer a dinosaurios un tanto desconocidos, bien descubiertos o conocidos recientemente como por ejemplo y destacando el caso del Spinosaurus, un dinosaurio descubierto en 1912 pero que hasta 2005 no pudo ser reconstruido. Esta familia de dinosaurios llama la atención pues aunque yo conocía al Baryonyx, destacan porque su alimentación se basaba en el pescado. Pero también había otros depredadores como el Carcharodontosaurus, que muchas veces debía luchar contra otros de su especie por el territorio como parece demostrar el registro fósil. Estando cada uno especializado en su propio entorno no competían por las presas, salvo en los momentos en que por ejemplo los cambios estacionales secaban los ríos. Una cosa me recuerda a Caminando entre dinosaurios y es que de vez en cuando la sangre salpica a la cámara o cosas por el estilo. No era relevante pero me hacen gracia ese tipo de interacciones.
El segundo capítulo empieza enseñando unos fósiles entre los que se encuentra el de un embrión de Argentinosaurus que me pareció una preciosidad pero... salen crías que no acaban muy bien y eso siempre me da pena. Este dinosaurio era colosal pero a la par había un depredador más grande que el T-rex, el Gigantosaurus y no sólo él, sino que el Argentinosaurus, a pesar de su tamaño, era el menú de varios depredadores como el Mapusaurus. Y lo mismo ocurría en África con el Paralititan, al que presentan como enemigo al Sarcosuchus, un cocodrilo gigante de casi 12 metros pero también y de nuevo al Carcharodontosaurus, peleando ambos por la presa. Se establece entonces una relación entre grandes herbívoros y grandes depredadores por todo el globo, con todo lo que ello conlleva. Como dato así suelto, me resulta curioso que siempre hacen comparativas de tamaño con el Rex porque es el carnívoro más famoso.

Capítulo 3. Mundo alienígena (Feathered Dragons y The Great Survivors)
Y llegamos ya al último capítulo del documental, centrado en dinosaurios extraños descubiertos recientemente que plantean nuevas incógnitas acerca del límite entre reptiles y aves. Ciertamente es un tema que siempre me ha interesado porque el Archaeopteryx es otro de mis favoritos y plantea muchas incógnitas. El ejemplo más raro es el del Epidexipteryx, del tamaño de una paloma, con unos brazos anormalmente largos y plumas, aunque no podía volar y eran para mantener el calor u ornamentales. Los fósiles que presentan son una pasada, y en muchas especies aparecen las improntas de plumas. He de decir que como por ejemplo el caso del Gigantoraptor o el Spinosaurus, me parece increíble que solo con unos pocos huesos puedan reconstruir todo un dinosaurio... Por otra parte nos presentan al Microraptor, que según sus fósiles presentaba plumas por todo su cuerpo y esta vez sí estaban diseñadas para volar aunque no era el único que podía. O bueno, planear. 
El siguiente capítulo pone ejemplos todavía más curiosos de la adaptación de los dinosaurios a sus entornos, y pone el ejemplo de una isla de Europa bastante impactante en un principio si no te lo esperas, donde el Hatzegopteryx, un tipo de pterosaurio, caza Magyarosaurus, que ha reducido su tamaño para adaptarse. Dado el tiempo que los dinosaurios dominaron la tierra es normal que evolucionaran de formas sorprendentes, y otro caso es el del Nothronychus. Es curioso porque está emparentado con los tiranosáuridos pero era herbívoro y contaba con brazos largos provistos de enormes garras. Hay un detalle muy interesante en este capítulo y es que se llega a la conclusión al encontrar multitud de restos de carnívoros, que ser poco exigentes con su alimentación comiendo carroña podía conllevar graves consecuencias como ser víctimas de enfermedades. En general se plantea la enorme adaptabilidad de los dinosaurios durante todo su reinado pero se extinguieron, ante su incapacidad para adaptarse a las nuevas circunstancias tras el impacto del meteorito y todo lo que conllevó después como la ruptura de la cadena alimenticia.

En general me ha gustado mucho este documental, cómo está hecho, cómo está planteado y salen muchos fósiles y eso siempre me parece bien. Está todo hecho por ordenador y ya no hay maquetas como en Caminando entre dinosaurios, solo presentan fotos de fósiles, excavaciones y reconstrucciones y comparativas, lo demás es de ordenador, que tampoco me parece mal. Y aparte de eso creo que poco hay que decir. Me ha parecido muy correcto y representa a los dinosaurios simplemente como lo que son: reptiles, con un comportamiento basado en sus instintos y no como otros documentales en los que por alguna razón intentan humanizarlos (no recuerdo cuál es ese documental pero quedé horrorizada). Aquí los carnívoros se comen a los débiles o jóvenes y ya está, no por ello son malos pues si no hacen eso mueren y la clave es sobrevivir. Ya estoy en busca de más documentales~~